Participantes

Doug ha dedicado 30 años al sector de los medios de comunicación, tanto desde dentro de la industria como desde fuera. Pasó 14 años como analista de Wall Street especializado en medios y, posteriormente, 12 años en Time Warner, donde ocupó cargos como Director de Relaciones con Inversionistas, Vicepresidente Senior de Estrategia Internacional y Corporativa, y Director de Estrategia (Chief Strategy Officer) de Turner.

Es autor de The Mediator, una publicación ampliamente leída sobre los cambios estructurales que atraviesa la industria de los medios. También se desempeña como asesor independiente, consultor, conferencista y asesor senior de Boston Consulting Group. Asimismo, es autor de Infinite Content: AI, the Next Great Disruption of Media, and How to Navigate What's Coming, libro que será publicado por The MIT Press en 2027.

El profesor Sungmin Lee ha realizado una amplia labor de investigación en políticas de contenidos mediáticos e historia de los medios de comunicación. Su principal línea de investigación se centra en la transformación de la industria de los contenidos impulsada por la expansión de la innovación digital.

Durante su labor en el Korea Culture & Tourism Institute (diciembre de 2015 - agosto de 2020), instituto de investigación afiliado al gobierno especializado en políticas culturales, desarrolló investigaciones orientadas a traducir los cambios que experimentaba la industria de los contenidos en propuestas de política pública.

Actualmente, forma parte del Comité Presidencial para el Intercambio de Cultura Popular (septiembre de 2025 - a la fecha) y es profesor del Departamento de Medios y Comunicación, Universidad Nacional Abierta de Corea (septiembre de 2020 - a la fecha).

Claudia Curiel de Icaza es secretaria de Cultura del Gobierno de México. Historiadora por la UNAM, programadora, productora y gestora cultural, cuenta con dos décadas de experiencia en los sectores público, independiente y privado.

Su trayectoria incluye la programación y producción de proyectos de cine, música y artes escénicas, así como su paso por el Festival Internacional de Cine de la Ciudad de México (FICCO) y la creación y dirección de BESTIA Festival. De 2022 a 2024 fue Secretaria de Cultura de la Ciudad de México y, desde 2024, encabeza la política cultural federal.

En su gestión ha impulsado el fortalecimiento del cine y el audiovisual mexicano con medidas como la creación de un nuevo estímulo fiscal para la producción audiovisual y la nueva Ley Federal de Cine y el Audiovisual, además de ampliar los apoyos a la creación, la formación y la circulación.

Su trabajo parte de una visión de la cultura como derecho y de la creación artística como una dimensión fundamental de la vida pública del país.

Es una productora, cineasta y promotora cultural mexicana con más de 23 años de trayectoria en la industria cinematográfica y más de 20 producciones en su haber. Durante más de 15 años fue productora general y responsable del Comité de Programación Documental del Festival Internacional de Cine de Morelia, y en 2017 fundó la compañía productora No Ficción, que co-dirigió hasta finales de 2023.

A lo largo de su carrera ha participado en proyectos reconocidos nacional e internacionalmente y ha recibido distinciones tanto por su labor como productora como por su trabajo como directora. Ha sido jurado y evaluadora en festivales y fondos, asesora en talleres y es integrante de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos. Desde octubre de 2024 se desempeña como Directora General del Instituto Mexicano de Cinematografía, institución encargada de promover, preservar y fortalecer el cine mexicano.

Como cofundador y socio, participa de manera activa en el desarrollo de herramientas digitales y soluciones de inteligencia de audiencias asistidas por IA. Su trabajo incluye colaboraciones con Envision Impact Lab del Perspective Fund, Screen Australia y el proyecto XAVAGE, financiado por el EU Innovation Lab.

Es maestro en Estudios de la Información (MA in Information Studies).

PUBLIKUM es una empresa que combina la investigación antropológica con el análisis mediante inteligencia artificial para ofrecer a cineastas y a la industria cultural un conocimiento profundo de las audiencias, desde el desarrollo de un proyecto hasta su lanzamiento. Desde 2021, PUBLIKUM ha trabajado en más de 200 proyectos cinematográficos en 20 países.

Guiados por el principio de que la inteligencia artificial debe apoyar a la antropología, y no sustituirla, las herramientas de PUBLIKUM integran etnografía móvil, trabajo de campo cualitativo y análisis mediante aprendizaje automático de grandes volúmenes de datos sociales y de medios. Esto les permite comprender cómo las audiencias se relacionan emocionalmente con los temas de una historia en distintos mercados y transformar tanto las experiencias vividas como los patrones de datos en conocimientos humanos que orientan las decisiones creativas.

Directora de fotografía mexicana, reconocida por su identidad visual distintiva y por un trabajo guiado por la perspectiva de los personajes y la emoción.

Fotografió los episodios 4, 5 y 6 de la adaptación de la primera temporada de Netflix de Cien años de soledad, en donde su trabajo en el episodio 5, Remedios Moscote, fue nominado al AFC Les Prix Spotlight Award y seleccionado para el Festival Internacional de Cine de Camerimage 2025.

Su más reciente largometraje, La Cazadora, se estrenó en el Festival de Sundance 2026, con su fotografía destacada por The Hollywood Reporter, American Cinematographer y British Cinematographer. Antes, Blanco de Verano se estrenó en Sundance 2020 y ganó Mejor Película en el Festival de Málaga, y La Arriera recibió en 2024 el Premio Mezcal a Mejor Fotografía en Guadalajara.

Productora, Supervisora de VFX y Consultora de Producción Audiovisual, con 20 años de experiencia en cine, televisión y publicidad. Se especializa en planificación estratégica, presupuestos, gestión de producción, operaciones, efectos visuales y flujos de trabajo apoyados en IA para proyectos de alta complejidad.

Egresada en Ciencias de la Comunicación por el ITESO, complementó su formación en cine en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston y en dirección cinematográfica en la Escuela de Cine de Barcelona (ECIB).

Es pionera en México como Productora de Efectos Visuales, liderando equipos en proyectos internacionales de gran escala. Su trabajo ha recibido múltiples nominaciones y fue reconocida con el Ariel de Plata en 2020. Ha supervisado la postproducción de largometrajes y series para plataformas y canales de México, Estados Unidos, Francia y España, consolidándose como una de las referencias de la industria en su especialidad.

Es un productor audiovisual argentino con base en Buenos Aires. Cuenta con una trayectoria de más de 15 años en la industria audiovisual, consolidándose como jefe y director de producción en proyectos cinematográficos y de streaming de gran escala. A lo largo de su carrera ha liderado la producción de largometrajes y series reconocidos a nivel nacional e internacional, tales como El ciudadano ilustre, Los que aman odian, El fútbol o yo, Corazón loco, El robo del siglo y las dos temporadas de El reino. En 2023 se incorporó al equipo de VAD de la serie El Eternauta como director de producción virtual, manteniéndose a la vanguardia de las nuevas tecnologías aplicadas a la realización audiovisual. Actualmente se encuentra al frente de la preproducción de un nuevo contenido original para Netflix.

Con más de 15 años de experiencia, José ha producido distintas obras audiovisuales para cine y televisión, alternando sus enfoques entre lo comercial y lo socialmente relevante. Sus producciones en el ámbito documental han sido responsables del creciente éxito de tal formato en la industria mexicana. Su trayectoria, que incluye también una amplia gama de cortometrajes, largometrajes, y series de ficción (incluída la primera serie original de Amazon Prime en Latinoamérica), le han brindado un excelente instinto para satisfacer las demandas que el público exige de la industria.

Supervisor de efectos visuales (VFX) y producción virtual argentino, con base en Buenos Aires. Es Director y Productor Ejecutivo en CONTROL Studio, estudio especializado en VFX y Virtual Production para cine, series, publicidad, instalaciones y realidad virtual, con foco en animación y diseño 3D.

Su trabajo más destacado y reciente es El Eternauta, la serie de Netflix dirigida por Bruno Stagnaro y protagonizada por Ricardo Darín, adaptación de la icónica historieta argentina de Héctor G. Oesterheld. En ese proyecto se desempeñó como Supervisor de Efectos Visuales y Producción Virtual (junto a Ignacio Pol), liderando también el Departamento de Arte Virtual que creó más de 30 fondos digitales basados en locaciones reales de Buenos Aires, usando fotogrametría para recrear la ciudad cubierta de nieve tóxica que define la estética de la serie. El equipo de VFX que lideró compuso alrededor de 800 planos VFX para la producción. Este trabajo tuvo el reconocimiento con un Premio Platino.

Además de El Eternauta, su filmografía incluye numerosas series y películas Argentinas, Colombianas, Chilenas, Mexicanas y Estadounidenses. También es coordinador y profesor en Image Campus, institución educativa especializada en animación, VFX y producción de videojuegos, donde forma a nuevas generaciones en VFX, animación 2D/3D y tecnologías inmersivas.

Se formó como Técnico Audiovisual en La Metro, Escuela de Diseño y Comunicación Audiovisual, y también estudió en la Universidad del Cine (FUC). Es oriundo de San Salvador de Jujuy.

Francisco comenzó su carrera en España trabajando para Grupo Zeta, y en Antena 3 Televisión, donde fue jefe de adquisiciones, producciones y programación. Fue productor independiente antes de unirse a Netflix. Bajo su liderazgo, Netflix ha producido y lanzado algunas de las series y películas más exitosas de América Latina, entre ellas El corazón marcado, Envidiosa, ¡Que viva México!, Os Donos do Jogo, además de las recientes Senna, Pedro Páramo, Cien años de soledad y El Eternauta.

Es historiadora del arte, gestora cultural, escritora y comunicadora, con una trayectoria de más de una década en medios y proyectos relacionados con el arte, la cultura y la sociedad. Ha colaborado con instituciones como el Museo Tamayo, Museo Jumex, Museo Universitario del Chopo y el Centro de Cultura Digital, además de haber sido directora general de Chilango y conductora de espacios radiofónicos como Ready Made en Ibero 90.9 y Vamos Tranqui en Radio Chilango. También es autora de libros infantiles y cofundadora de proyectos como la librería Orion Kids MX y el colectivo Niñeces Presentes.

Su experiencia en comunicación y gestión cultural se complementa con un profundo interés por temas sociales como la inclusión, el feminismo, las infancias libres y la diversidad. Actualmente forma parte de Cuarto para las Cuatro, donde junto a otras mujeres especialistas analiza los temas más relevantes de la actualidad desde distintas perspectivas, aportando una mirada crítica, informada y cercana. Su capacidad para conectar el arte, la cultura y la conversación social la convierte en una voz versátil y relevante dentro de los medios contemporáneos.

Es investigadora y consultora en comunicación y cultura. Su trabajo estudia cómo se producen las lecturas culturales de un contenido, sus conexiones sensibles y detonantes de experiencia.

Es licenciada en Comunicación por la Universidad Cristóbal Colón, Maestra en Estudios de Arte y Doctora en Comunicación, en la línea de estudios culturales, por la Universidad Iberoamericana. Ha laborado en distintos proyectos de gestión de las artes y el patrimonio en el sector público y privado, así como iniciativas de divulgación, intervenciones con impacto social y comunicación para la equidad de género.

Forma parte del Observatorio de Arte y Cultura, es socia de Tulpa Arte Estudio y colabora en distintas redes de investigación. Actualmente es docente universitaria en la Universidad Iberoamericana y en la Universidad Nacional Autónoma de México, con líneas de trabajo en la investigación de las artes, estudios de públicos, la educación y el diseño de narrativas.

Desde la consultoría acompaña a instituciones culturales y a proyectos de marca en el diagnóstico de sus públicos y en estrategias de identidad narrativa. Su investigación actual explora la imaginación, el lenguaje sensible, la pedagogía y neurodiversidad, así como la política cultural en México.

Compositor y Productor Musical egresado del Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM). Además, obtuvo una Licenciatura en Ciencias de la Comunicación y una Maestría en Investigación y Desarrollo de la Educación en la Universidad Iberoamericana.

Especializado en la creación de bandas sonoras para cine, teatro y TV. Además de su carrera en la música, se ha dedicado también a la postproducción y diseño sonoro para cine y teatro.

En el año 2000 recibió el Ariel al Mejor Sonido por el largometraje Del olvido al no me acuerdo del director Juan Carlos Rulfo. En 2022 recibió el premio al Mejor Diseño Sonoro de la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro por la obra Tártaro de David Psalmon.

Como resultado de su trabajo conjunto en música y sonido, ha sobresalido como artista sonoro en piezas de radio-arte, radio-teatro y arte sonoro, entre ellas el radio-teatro “Del otro lado de la pared”, de Flavio González Mello; la instalación sonora 7 akunsticas y un cuarto, exposición central de la Segunda Bienal Latinoamericana de Radio; y la exposición multimedia H2ODF, fruto de tres años de trabajo para el Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Cuenta con más de 14 años de experiencia en la industria. Es egresada de la Universidad de Monterrey y posee una Maestría en Educación en Harvard. Se unió a YouTube en 2019. A lo largo de estos siete años, Dani y su equipo han liderado diversos proyectos en México, Colombia, Chile, Perú y Argentina enfocados en el desarrollo, innovación y crecimiento del ecosistema de creadores de contenido en América Latina; así como en la construcción de espacios para incentivar y demostrar el compromiso y los objetivos de responsabilidad para hacer de YouTube una plataforma más segura y confiable para todos los usuarios, destacando el enorme potencial que el video tiene como herramienta educativa y de aprendizaje.

Leon Forde es CEO de SPI, donde lidera la estrategia, el análisis y la planeación de negocios para clientes del sector audiovisual a nivel global. Es especialista en políticas públicas, incentivos e inversión para la industria de la pantalla, y ha encabezado estudios sobre el impacto económico de programas de apoyo al cine y la televisión en países como Australia, Grecia, Irlanda, Brasil, México, Nueva Zelanda e Islandia, así como en diversos estados de Estados Unidos.

Ha asesorado a gobiernos, organismos internacionales e instituciones como el British Film Institute (BFI), la Motion Picture Association (MPA) y la Association of Film Commissioners International (AFCI), además de participar en la red CoSTAR del Reino Unido.

Ha sido ponente en destacados foros internacionales, entre ellos el Marché du Film del Festival de Cannes, los festivales de Berlín, Busan, San Sebastián y Guadalajara, y actualmente preside el jurado de los Global Production Awards de Screen International. Antes de incorporarse a SPI en 2013, fue periodista y editor especializado en la industria cinematográfica durante quince años y es miembro de la British Academy of Film and Television Arts (BAFTA).

Egresado de Ciencias de la Comunicación por la Universidad Intercontinental, inició su carrera en la industria cinematográfica en 1997 en FOX Studios Baja. Desde entonces ha desarrollado una sólida trayectoria como Asistente, Supervisor y Gerente de Locaciones, así como Gerente de Producción y Gerente de Unidad en producciones nacionales e internacionales.

Ha participado en películas como Y tu mamá también, Roma, Apocalypto, Man on Fire, Spectre, Bardo, El infierno y La dictadura perfecta, además de series para HBO, Netflix, Apple TV+, Paramount y ViX.

En 2019 recibió el premio de la Location Managers Guild International (LMGI) por las locaciones de Roma y en 2021 obtuvo una nueva nominación por la serie The Mosquito Coast. También ha impartido talleres especializados en locaciones en México y Colombia.

Actualmente es miembro de la Location Managers Guild International (LMGI) y de Gerentes de Locaciones de México (GLM SC).

Es productora, directora y guionista con más de 25 años de trayectoria en la industria cinematográfica. En 2004 fundó Sin Sentido Films, empresa dedicada a la producción de cine y series para plataformas como Apple TV+, Netflix y Amazon.

Como productora ha participado en películas como Maríachi Gringo, Cásese Quien Pueda, La Nave, Glitter & Doom, No Negociable y Hope/Esperanza. En 2024 debutó como directora con Jugaremos en el Bosque, una de las películas mexicanas más vistas del año y nominada al Premio Ariel.

En televisión ha producido las cuatro temporadas de Acapulco para Apple TV+ y El Vigilante para Amazon, además de colaborar en proyectos internacionales como Queen of the South, The Exorcist y The Mosquito Coast.

A lo largo de su carrera ha trabajado en producciones de gran escala como Frida, Jarhead, Babel y Song to Song, consolidándose como una de las productoras mexicanas con mayor experiencia en cine nacional e internacional. Estudió Teatro en el Estudio de Actores Dimitrios Sarrás y Literatura Latinoamericana en la Universidad Iberoamericana.

Nacido en Cádiz (España) en 1967, actualmente es Presidente de Spain Film Commission y Director General de la Sociedad de Turismo de Valladolid (Coordinador de Valladolid Film Commission dentro del proyecto "Valladolid Ciudad del Cine" de la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO). Asume igualmente la Gerencia de la Sociedad Mixta para la promoción del Turismo de Valladolid. Licenciado en Derecho por la Universidad de Salamanca (España) y en Ciencias Políticas y Sociología por la UNED (España), cursó estudios de postgrado en Derecho Europeo e Internacional en la KU Leuven (Bélgica). Funcionario de carrera del Cuerpo Superior de la Administración de la Comunidad Autónoma de Castilla y León desde 1993, colabora regularmente con universidades y centros de formación de la administración en áreas de Gestión Pública, Cambio Organizacional y Ciudades y Territorios Inteligentes (Patrimonio y Turismo inteligentes y sostenibles).

Gerente de locaciones con más de 18 años de experiencia en la industria cinematográfica y audiovisual. Desde 2008 ha participado en producciones nacionales e internacionales, desempeñándose en la gestión, planeación y coordinación de locaciones para cine y series. A lo largo de su trayectoria ha colaborado en proyectos de gran relevancia como Roma, Spectre, Sense8, Sicario, Bardo, Como agua para chocolate, Mal de amores y Asesinato, consolidándose como un profesional con amplio conocimiento logístico y operativo, capaz de liderar equipos y desarrollar proyectos de alta complejidad en distintas regiones de México.

Elena Fortes es productora creativa, estratega cultural y gestora cinematográfica con más de 20 años de experiencia en la industria audiovisual.

Entre 2005 y 2016 fue directora de Ambulante, festival itinerante de cine documental que cofundó junto con Gael García Bernal, Diego Luna y Pablo Cruz. Durante su gestión desarrolló estrategias de formación de audiencias, exhibición y producción que contribuyeron a consolidar el cine de no ficción como una herramienta de diálogo social y transformación cultural. En 2017 cofundó No Ficción, casa productora enfocada en cine documental y proyectos híbridos. En 2024 fundó FIASCO, estudio creativo especializado en producción cinematográfica, comunicación estratégica y relaciones públicas.

Su filmografía incluye más de 15 largometrajes y cortometrajes, entre ellos Midnight Family (Luke Lorentzen, Sundance 2019), Vivos (Ai Weiwei, Sundance 2020), Una película de policías (Alonso Ruizpalacios, Berlinale 2021, Oso de Plata y siete Premios Ariel), Daughters of the Forest (Otilia Portillo, CPH:DOX 2026) y Para los contrincantes (Federico Luis), ganadora de la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en Cannes 2026.

Ha sido becaria del Sundance Institute y Doc Society, y es miembro de GIPA, DPA, IDA, AMACC, AMPI, MCyTV, EFA y AMPAS.

Música frustrada, ex-estudiante de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, encontró en la unión del sonido y el cine su vocación. Es fundadora de la empresa mexicana Disruptiva Films, productora dedicada a impulsar el cine independiente con perspectiva de género y la exploración sonora.

En 2023 fue seleccionada para participar en el prestigioso Rotterdam Lab, dentro del International Film Festival Rotterdam (IFFR), laboratorio enfocado en la generación de alianzas estratégicas y el análisis de la industria entre productores emergentes de todo el mundo. Entre sus proyectos más destacados se encuentra la producción de Huesera, ópera prima de Michelle Garza Cervera. La película obtuvo los galardones a Mejor Dirección y el Premio Nora Ephron en el Festival de Tribeca 2022, así como 4 Premios Ariel, entre ellos Mejor Ópera Prima, y más de 40 reconocimientos nacionales e internacionales. En 2025 estrenó Los Inocentes, ópera prima del director peruano Germán Tejada, reconocida como Mejor Película de Género en la edición 40 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).

Actualmente desarrolla y produce proyectos cinematográficos junto a realizadoras y realizadores de México y Latinoamérica. Apuesta por la visión autoral y artística apostando por propuestas arriesgadas y experimentales con diseño de producciones de bajo a mediano presupuesto. Sus producciones abarcan colaboraciones artísticas con directoras consagradas como Paula Markovitch en Paisajes del fin del mundo, el impulso a nuevos talentos en el cine fantástico y de horror como El Muglur de Lucila Las Heras y La sirena de Monterrey de Marlene Grinberg, así como coproducciones nacionales e internacionales enfocadas en narrativas de cuestionamiento social como Galope de Bruno Barreto o Descubriendo a María de Lau Charles.

Apuesta por la distribución de contenidos a través de un modelo híbrido de nicho expandido con múltiples ventanas de exhibición.

Yira Vilaro es una productora y ejecutiva de cine y televisión. Trabajó en Pijama, la plataforma de streaming fundada por Juan y Pablo Larraín, dedicada al cine independiente. Actualmente forma parte de IMAGINESPACE, una empresa boutique de entretenimiento con sede en Nueva York, fundada por Ikumi Kuronaga y Darius Suyama. Respaldada por un fondo de desarrollo multimillonario, IMAGINESPACE desarrolla largometrajes, series de televisión de ficción y proyectos teatrales con una visión internacional para audiencias de Estados Unidos y el resto del mundo.

Yira cuenta con 17 años de experiencia en compañías como MACRO, Amazon y Anonymous Content. Ha participado en películas como Mudbound, Fences, Sorry to Bother You y They Cloned Tyrone. En Amazon trabajó en series de acción de gran escala como Citadel y The Terminal List. En Anonymous Content desarrolló la ópera prima de Tanya Saracho, además de proyectos con destacados creadores como Alfonso Cuarón, Boots Riley, Brady Corbet y Mona Fastvold. También participó en el desarrollo de la adaptación de The Girls, de Emma Cline, junto a la productora ganadora del Óscar Sara Murphy.

Recientemente fue productora ejecutiva de The End of It, ópera prima de María Martínez Bayona, protagonizada por Rebecca Hall y Gael García Bernal, cuya premiere tuvo lugar en el Festival de Cannes 2026.

Berlinale Talents 2019, 2023, y IFFR Producer's Lab 2023. Productor creativo nacido en Puerto Vallarta, México. Cofundador de Colectivo Colmena, un grupo de cineastas mexicanos que explora nuevas formas de financiamiento y producción, convencidos de que el cine es una herramienta de transformación personal y colectiva. Ha producido los largometrajes Chicas Tristes, de Fernanda Tovar, ganadora del Oso de Cristal y el Gran Premio del Jurado Internacional en Berlinale Generation 2026, y del Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias. Ha producido también los largometrajes Monstruo de Xibalbá de Manuela Irene y Todos los Incendios de Mauricio Calderón Rico.

En 2023, el colectivo fue reconocido con una Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Morelia, y en 2026 la sección Otra Mirada del Festival Cinelatino de Toulouse dedicó su espacio al Colectivo, destacando su aportación al cine mexicano contemporáneo. Sus películas han tenido estrenos y recorridos internacionales en festivales como Venecia, Locarno, Berlín y Tribeca, consolidando a Colectivo Colmena como una plataforma activa de creación y producción con proyección internacional.

Actualmente desarrolla Dios y la cumbia del Diablo, de Carlos Lenin, y Adiós a Satán, de José Pablo Escamilla, ambos seleccionados y premiados en destacados mercados y espacios internacionales.

Reportera cultural con 24 años de trayectoria. Durante este tiempo se ha desempeñado como reportera cultural, su pasión es el cine y la diversidad plasmada en otras áreas como las artes plásticas, la literatura, artes escénicas, artesanales y en torno a la inclusión de las personas con discapacidad.

Ha cubierto festivales internacionales como el Cervantino, Cine de Morelia, Festival de Jazz de Montreal, Festival de Biarritz y Cannes en Francia, la entrega del premio Cervantes en España, juegos Centroamericanos en Barranquilla Colombia, Olimpiadas juveniles en Buenos Aires, Argentina y más locales como el Festival de la Huasteca, Cumbre Tajín, Feria del Libro del Zócalo, Zona MACO, Salón ACME, Material Art Fair, entre otros.

Es conductora en radio, televisión y eventos relacionados a la promoción de películas, eventos especiales vinculados a la educación como el congreso TICMAS, conversatorios y presentaciones de libros, entre otros. Su trabajo se ha presentado en Canal Once, tanto en los espacios de cultura de Once Noticias, conduciendo noticieros, homenajes y en 80 millones, la primera revista televisiva sobre personas con discapacidad.

Ha colaborado en México.com, La-Lista, Ibero 90.9, Cinegarage, DW, Aire Libre y Chilango. Su mayor pasión contar historias.

Líder cultural y estratega con más de 15 años de experiencia en el diseño de políticas, programas y modelos de colaboración en cultura, educación y economía creativa, con especial interés en innovación social, inclusión y cooperación internacional.

Actualmente dirige el portafolio de Artes, Cultura y Educación del British Council México, donde impulsa programas y alianzas para fortalecer los ecosistemas culturales y creativos, promover la inclusión y generar nuevas oportunidades de colaboración entre México y el Reino Unido. A lo largo de su trayectoria ha trabajado con instituciones públicas, privadas y multilaterales, entre ellas UN Women, BID, CitiBanamex, FEMSA, Fundación Coppel, SEGIB, Grupo Cuervo y Fundación Televisa.

Es también cofundadora de Aura, consultora especializada en estrategia cultural, investigación aplicada e innovación, desde donde ha contribuido al fortalecimiento del sector cultural y creativo en México.

Es una productora con más de 22 años de experiencia en la industria del cine televisión, Erica ha construído una carrera marcada por una serie de proyectos de alto perfil y colaboraciones exitosas, comenzó su trayectoria en Televisa, donde se adentró en el mercado latino a través de su participación en Televisa Cine USA. En 2005, se unió a Lemon Studios, y desde entonces ha ascendido al cargo de Vicepresidenta de Producción y Socia.

A lo largo de su carrera, Erica ha hecho contribuciones significativas a series de televisión, películas y reality shows. Sus créditos como productora incluyen títulos como Las Azules (2024), Un buen Divorcio (2023), El Sabor de la Navidad (2023), Santa mi amor (2022), Monarca (2021), Control Z (2020-2022), Paramédicos (2018), La Piloto (2018), Mexican Gangster (2014), Después de Lucía (2012) y Salvando al Soldado Pérez (2011). También es la creadora y productora del programa del reality show La loca de los perros (2022). La experiencia de Erica se extiende a través de importantes estudios y plataformas de streaming como Apple, Netflix, Amazon Prime Video, HBO, Televisa, TV Azteca, Vix y Claro Video. Erica posee una licenciatura en Contaduría Pública de la Universidad Iberoamericana, lo que complementa su destreza en producción con una sólida base en gestión financiera.

Es Licenciada en Relaciones Internacionales por el Instituto Tecnológico Autónomo de México (ITAM). Es fundadora de la empresa social Greener y actualmente se desempeña como Directora General México de Mrs. Greenfilm. Cuenta con más de 10 años de experiencia en la intersección de la sostenibilidad, las políticas públicas y el desarrollo social y cultural, lo que le ha permitido colaborar con actores del sector público, privado y de la sociedad civil en el diseño e implementación de proyectos estratégicos de valor compartido. Entre estos, destaca SU participación como socia fundadora del Patronato del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Desde 2021, con Greener en set®, Stephanie se ha enfocado en impulsar una visión de transformación socioambiental en la industria audiovisual, abarcando producciones de cine, televisión y realities. A la fecha, el modelo Greener en set® ha sido implementado en más de 60 proyectos audiovisuales, en colaboración con destacadas productoras mexicanas y estudios internacionales como Netflix, Amazon MGM Studios, Apple Tv, Hulu y Sony Entertainment.

Su trabajo ha sido reconocido con diversos premios, entre los que destacan el Premio PRODU 2025 a Mejor Contenido Bajo Producción Sostenible (Love is Blind Argentina, Temporada 1; Netflix / Fremantle), el EGEDA Planet On 2025 (Primer Lugar en Producción Verde por La Liberación, Amazon MGM Studios) y el Premio PRODU 2024 a Mejor Contenido Bajo Producción Sostenible (Pasteleros Contra el Tiempo, Temporada 1; Netflix / Fremantle).

Diseñadora de Producción y Directora de Arte, de largometrajes como Aro Tolbukhin en la mente del asesino, de Agustí Villaronga, ha colaborado en películas de Maria Novaro, Kenya Márquez, Felipe Cazals, Daniel Gruener, Carlos Carrera, Paul Leduc, Juan Carlos de Llaca, y con directores como Patricia Arriaga, Alvaro Curiel, Alejandro Bazzano o Sebastián del Amo entre muchos otros. Ha obtenido 4 Arieles, 9 nominaciones y es miembro de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas desde 2013.

Como realizadora de cortometrajes ha estrenado sus trabajos en la Mostra Internazionale de Cine de Venecia 2002, Sundance Film Festival 2001, ha abierto el Festival de Cortometraje en Tokio, estrenando también en el Festival Internacional de Cine de Morelia. Por sus cortometrajes ha obtenido premios internacionales de público y jurado, el Ariel a Mejor Cortometraje de Ficción, con su tesis, y el premio Rigoberto Mora al Cortometraje de Animación en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2012, entre otros.

Como gestora de políticas públicas para la cinematografía, participó en la redacción de la actual Ley federal cinematográfica, coordinó la redacción de la Ley de Fomento al Cine Mexicano CDMX y la Ley de Filmaciones con C-FILMA. Se desempeñó como Directora de Apoyo a la Producción Cinematográfica, en el IMCINE, Secretaria Ejecutiva del FOPROCINE, y representante de México en el programa IBERMEDIA CINE.

Ha participado como jurado, FICM, en DOCSMx, y como JURADO INTERNACIONAL, para los Apoyos de Coproducción y Desarrollo del Programa IBERMEDIA, entre 2015 y 2017. Ejerció como la primera Directora General de los Estudios Churubusco Azteca, así como la más joven de 2019 a 2022. Volviendo a los sets con series como Sitiados o Accidente.

Politólogo e internacionalista. Más de 15 años de experiencia en Educación Superior Internacional, profesor en diversas universidades incluyendo la Universidad para la Paz de las Naciones Unidas, la Academia Diplomática de Colombia, ha publicado libros y artículos científicos de divulgación sobre interculturalidad, teoría política, relaciones internacionales y filosofía. Ha sido directivo en la Universidad Javeriana de Cali y la Universidad EAN. Especializado en el pensamiento de Henri Bergson y Friedrich Nietzsche. Con más de 10 años de experiencia en la industria fílmica de América Latina en diferentes roles de producción administrativa y de campo. Es socio fundador de ECOFILMING, en México, empresa dedicada a la promoción y gestión de la sostenibilidad integral en la industria fílmica que opera en México, Colombia, Chile, Uruguay y Argentina.

Patricia Riggen es una de las directoras más versátiles y reconocidas de Estados Unidos. Su celebrada ópera prima, La Misma Luna, estrenó en el Festival de Sundance y rompió récords de taquilla para una película en español en Estados Unidos. Desde entonces, Patricia ha construido una sólida trayectoria en cine y televisión. Su más reciente largometraje, G20, thriller de acción protagonizado por Viola Davis, ocupó el primer lugar global de audiencia durante varias semanas. Además de largometrajes, Patricia dirige pilotos y episodios de televisión para las principales cadenas y plataformas, entre ellos el drama ganador del Emmy Dopesick, con Michael Keaton, y la serie Jack Ryan de Amazon.

Originaria de Guadalajara, Patricia estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad ITESO y obtuvo una Maestría en Cine de la Universidad de Columbia. Su primer cortometraje ganó un Oscar Estudiantil, un Emmy Estudiantil y un Ariel; Family Portrait, su segundo cortometraje, obtuvo el Premio del Jurado en Sundance. Patricia hizo historia como la primera directora latina en dirigir una película de gran éxito de taquilla en Hollywood. Sin importar el tamaño del proyecto, el género o el medio, Patricia aporta humanidad y una mirada profundamente emocional a cada historia que cuenta.

Es abogada, especialista en Pensamiento Económico por el posgrado de la Facultad de Economía y Maestra en Derecho Constitucional por la División de Estudios de posgrado de la Facultad de Derecho ambos en la Universidad Nacional Autónoma de México. Cuenta con una trayectoria profesional de más de 20 años en los ámbitos jurídico, económico y de la Administración Pública Federal. A lo largo de su carrera ha participado en el análisis y atención de asuntos relacionados con regulación, política económica, comercio internacional, infraestructura y política tributaria.

En la Secretaría de Economía participó en procedimientos relacionados con prácticas desleales de comercio internacional, así como en proyectos de infraestructura, asesoría jurídica, negociación y cumplimiento regulatorio. Actualmente se desempeña en la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, dentro de la Unidad de Política de Ingresos Tributarios de la Subsecretaría de Ingresos, donde tiene a su cargo el área de Estímulos Fiscales, encargada del análisis, seguimiento y atención de los asuntos relacionados con los instrumentos de carácter fiscal orientados a promover determinadas actividades y sectores como lo son el deporte, el cine y las artes, así como de la revisión y elaboración de propuestas vinculadas con su diseño, operación y marco normativo, garantizando así la educación artística, el acceso a la cultura, el derecho a la cultura física y la práctica del deporte que promueven el bienestar e inclusión social.

Miguel Rivera es VP de Programación Global y Contenido de Cinépolis, una de las cadenas de exhibición cinematográfica más grande del mundo. Está al frente de los equipos de programación en los 18 mercados donde Cinépolis tiene presencia y lidera las relaciones de la compañía con los grandes estudios de Hollywood, así como con distribuidores independientes. Bajo su responsabilidad también se encuentran las iniciativas de distribución y producción cinematográfica, además de los proyectos de contenido alternativo, cine de arte, iniciativas contra la piratería y la exhibición de festivales de cine.

Miguel se incorporó a Cinépolis en 2005 como Director de Planeación Estratégica y se desempeñó como Director de Programación para México de 2009 a 2015. Antes de incorporarse a Cinépolis, Miguel trabajó en la Embajada de México ante la OCDE en París, Francia, y como consultor en McKinsey & Company.

Es Licenciado en Economía por el ITAM y cuenta con una Maestría en Políticas Públicas por la Universidad de Harvard

Greta Padilla es periodista, comunicóloga y editora especializada en cine y cultura digital. Desde hace más de diez años trabaja en medios, explorando las formas en que las películas, las series y sus protagonistas se convierten en conversación dentro y fuera de la pantalla.

Actualmente es Editora de Cine y TV en Sopitas.com y responsable de Cinemática, espacio dedicado a pensar, recomendar y conversar sobre cine desde las dinámicas de los medios digitales. También participa en los programas de radio SopitasFM y Saludos Cordiales, de Chilango Radio.

Su trayectoria ha atravesado distintos formatos: periodismo escrito, radio, podcast, producción, guion y creación de contenido, además de moderar eventos como conferencias de prensa, Q&As y masterclass. Formó parte del equipo de SNACK, podcast reconocido en la Bienal Internacional de Radio 2023, además de participar en la iniciativa Adopta un Museo, creada para acompañar la reapertura de espacios culturales públicos y privados después de la pandemia. A lo largo de su trabajo ha entrevistado a cineastas como Christopher Nolan, Claire Denis, Denis Villeneuve, Guillermo del Toro, Francis Ford Coppola, Alfonso Cuarón y Tim Burton, además de algunas de las figuras más reconocidas de la actuación contemporánea.

Antes de Sopitas.com colaboró en proyectos editoriales y culturales como Tierra Adentro, en la agencia Another Company y en el área de soft news de Grupo Expansión. Su trabajo se mueve entre el periodismo, la crítica, la entrevista y las nuevas formas de hablar de cine en internet

Cristina Ibáñez es Directora Editorial de Sensacine México, donde forma parte del equipo desde 2017. Licenciada en Ciencias de la Comunicación, ha desarrollado su carrera en el periodismo de entretenimiento, cubriendo eventos internacionales como el Festival de Cannes y la Comic-Con de San Diego, además de entrevistar a figuras como Brad Pitt, Hugh Jackman, Dwayne Johnson y Ben Stiller. Apasionada por el cine desde siempre, es una gran aficionada a las comedias románticas, la saga de Harry Potter y los musicales. Antes de dedicarse al periodismo, practicó ballet clásico durante 17 años. Actualmente combina su amor por el cine con la escritura, el café y la cultura pop.

Luciana es Head of Entertainment de TikTok LATAM donde lidera la estrategia y las alianzas de la plataforma dentro del ecosistema de televisión, cine y entretenimiento en América Latina. Con más de 15 años de experiencia en comunicación, medios y negocios digitales, ha desarrollado su trayectoria en la intersección entre contenido, tecnología y conexión con las audiencias, ocupando previamente cargos en empresas como Twitter y Globo.

A lo largo de su carrera, Luciana ha trabajado estrechamente con creadores, compañías de medios y socios de entretenimiento para desarrollar estrategias innovadoras de contenido, construir comunidades y generar nuevas oportunidades de crecimiento en el cambiante panorama digital.